Ayer fui al teatro con una damita muy especial; mi madre (que menos mal que sólo tenemos una y a tí te encontré en la calle…), regalito de este jio por su cumple. Y como la persona que deseaba que fuera con ella tenía otras cosas que hacer, pues me vi en la dicha de acompañar a tal mujer a la nueva obra de Boadella y sus Joglars al teatro principal de Zaragoza.

¿La obra? ¡Estupenda!
En un lugar de Manhattan.
¿Mi crítica?
Boadella hace algo muy valiente al atreverse con el Quijote (una de LAS obras de la literatura universal, una mi MIS obras, donde a veces por esta bitácora cumplo el propio adjetivo de jiotesco).
Boadella adapta a varios niveles, retuerce, expande el quijote y crea desde situaciones esperpénticas a la propia recitación del texto de Cervantes.
Como si fuera Pierre Mennard (ya sabéis el auténtico autor del ingenioso hidalgo, bueno, con permiso de Cide Hamete de Benengeli), Boadella a través del ensayo de de una obra de teatro y una directora con acento argentino dirige a sus actores con acentos catalanes, pero traducidos a un quijote femenino poniendo voz cubana a un trayecto por ciertos capítulos de la inmortal obra.
Se dan cita toda la posible metaficción textual, la directora argentina quiere saltarse el libro; —No nos fijemos en la obra, usemos sólo los tópicos, vayamos a Manhattan, y esto es es un lugar de….
Y sus actores, rebeldes, como en una buena obra, no hacen más que recordar las palabras de la obra para desesperación de cualquier director de una adaptación.
Se plantea la adaptación actual, entre bailes y sardanas (claro, también salen los duques de Barcelona) con una homosexualidad entre don Quijote y Sancho, pero en versión lesbiana femenina.
Mientras tanto entra a escena el auténtico Quijote, pero como un fontanero andante y su Sancho, dados de alta del hospital psiquiatrico, donde Dulcinea es la enfermera de la quinta planta, la que receta las pastillitas. Nuevo juego metatextual. Nuestro fontanero andante peleará aventuras contra las tuberias oxidadas montado en su vieja motocicleta. Mientas no da crédito del disparate de obra que se está haciendo interrumpiendo continuamente para desfacer el entuerto que se está haciendo con sus aventuras, seguro que estamos hablando de un quijote apócrifo, y en vez del engañador Frestón, el encantamiento es producto de Leroy Merlín y sus secuaces.
Mientas Sancho, el compañero del fontanero andante recuerda el peligro de la literatura, ya que su amo del mucho soldar, los vapores del estaño, y la lectura de las cabellerías quijotescas se le seca el cerebro. (Sí, amig@s míos, la lectura es mala, la literatura un aviso, tengan cuidado con los blogs, hay mucho enganchado por ahí).

¿Cómo termina la obra? Obviamente con la muerte de nuestro fontanero andante.

Momentos especiales realmente sorprendentes como es la lucha de quijote contra los molinos de viento, paraguas que giran y él en motocicleta por el escenario a ritmo de baile.
Otro momento divertido son las posibles adaptaciones de la idea quijotesca a la actualidad, donde salen terroristas islamistas con bombas dispuestos a tirarse contra las torres gemelas.
¿La música? Desde Star wars a las sardanas. Realmente original.

En los aplausos salió el propio Boadella a saludar.

El Quijote, literatura etílica, seguirá dando textos mientras el hombre sepa leer.

Un placer.

¿Mi madre? Bueno, a lo mejor es una obra excesivamente literaria, aunque se puede entender la obra sin la lectura de la inmortal obra, ya que mucha de la adaptación es referente al propio tópico del quijote, sin embargo con su lectura la obra es completa. Mi madre quedó gratamente satisfecha y yo contento de volver siempre al teatro.